Dalam percakapan tentang sastra Indonesia modern, tak mungkin melewatkan nama L.K. Ara. Penyair kelahiran Takengon, Aceh Tengah, 12 November 1937 ini bukan sekadar perangkai kata, melainkan penjaga warisan budaya, penggerak komunitas literasi daerah, dan juru bicara bagi suara-suara yang kerap luput dari perhatian arus utama. Sosoknya tak hanya penting sebagai penyair yang produktif dengan lebih dari 35 buku, tetapi juga sebagai figur yang dengan tekun menjadikan sastra sebagai jalan hidup, media ekspresi, dan jembatan antar generasi.
Buku Puisi
- Angin Laut Tawar (1969)
- Kumandang (1971)
- Kur Lak Lak (1982)
- Catatan pada Daun (1986)
- Kening Bulan (1986)
- Dalam Mawar (1988)
- Amruna (bersama Abdul Karim, 1994)
Buku Puisi bahasa Gayo
- Junjani (197l)
- Loyang Sekam (1971)
- Buntul Kubu (1971)
- Serangkai Saer Gayo (1980)
Buku Puisi Anak
- Namaku Bunga (1980)
- Anggrek Berbunga (1982)
- Buah-buahan di Kebun (1982)
- Senandung Burung-Burung (1982)
- Pohon-Pohon Sahabat Kita (1984)
Buku Bacaan Anak
- Senjata Pustaka Kita (1983)
- Umbi-Umbi Kami (1983)
- Biografi Saefuddin Kadir Tokoh Drama Gayo (1971)
Sastra sebagai Jalan Pengabdian
Nama lengkapnya Lesik Keti Ara. Di atas kertas, ia telah menulis ratusan puisi, cerita, dan laporan jurnalistik sejak masa sekolah. Di atas panggung, ia dikenal sebagai pembaca puisi berkarakter yang kharismatik. Di balik layar, ia menjadi penggerak, penyunting, sekaligus penata strategi penerbitan buku budaya daerah. Dalam dirinya, peran seniman, jurnalis, pendidik, dan budayawan menyatu dalam satu garis perjuangan: menghidupkan dan melestarikan budaya melalui bahasa dan puisi.
Sebagai penyair, L.K. Ara telah menunjukkan betapa puisi bukan hanya soal estetika, tapi juga sikap. Puisinya tak sekadar bermain metafora, melainkan menjadi alat untuk menyampaikan nilai-nilai kultural Aceh dan Indonesia secara lebih luas. Karya-karyanya seperti Angin Laut Tawar (1969), Kumandang (1971), hingga Catatan pada Daun (1986), memperlihatkan gaya liris yang jujur, reflektif, namun tetap membumi. Ia menulis puisi anak, sajak Gayo, pantun Melayu Bangka, hingga puisi lingkungan. Baginya, sastra adalah kerja lintas usia, lintas tema, dan lintas daerah.
Menyuarakan Lokalitas, Menenun Kebangsaan
L.K. Ara adalah contoh nyata dari bagaimana suara lokal bisa menjadi kekuatan nasional. Lahir dan tumbuh besar di jantung Tanah Gayo, dia membawa warna khas daerah itu ke dalam sastra Indonesia. Kumpulan sajak seperti Junjani, Loyang Sekam, dan Buntul Kubu menjadi arsip penting bagi dokumentasi tradisi lisan dan kultural masyarakat Gayo dalam format sastra modern. Ketika Indonesia masih berkutat dalam diskursus pusat dan pinggiran, L.K. Ara sudah terlebih dahulu menjembatani keduanya dalam karya dan kiprahnya.
Ia pun aktif menggali, menyusun, dan memperkenalkan kekayaan sastra daerah lainnya lewat berbagai antologi. Seulawah: Antologi Sastra Aceh (1995) yang ia sunting bersama Taufiq Ismail dan Hasyim K.S., menjadi salah satu kontribusinya yang signifikan bagi pelestarian dan pengenalan sastra Aceh ke pembaca luas. Keterlibatannya dalam penyusunan Jabal Ghafur 86 dan Aceh dalam Puisi (2003), juga menunjukkan konsistensinya dalam mengangkat suara-suara lokal.
Tak hanya Aceh, L.K. Ara ikut memfasilitasi tumbuhnya sastra di Bangka Belitung. Lewat Yayasan Nusantara, ia menjadi motor penerbitan karya-karya budaya daerah seperti Bunga Rampai Bangka Barat, Kelekak, dan Pucuk Pauh. Di sinilah sisi pengabdiannya menjadi sangat terasa. Ia tidak semata menulis, tapi juga menciptakan ekosistem literasi, menyemai inspirasi, dan menumbuhkan kepercayaan diri sastra daerah.
Puisi Anak dan Komitmen Literasi Awal
L.K. Ara juga dikenal sebagai penyair anak-anak. Dalam buku-bukunya seperti Namaku Bunga (1980), Senandung Burung-Burung (1982), dan Pohon-Pohon Sahabat Kita (1984), terlihat jelas kesungguhannya membentuk kesadaran ekologi dan moralitas sosial sejak usia dini. Ini bukan langkah kecil. Justru melalui sastra anak, L.K. Ara memperlihatkan kepeduliannya pada pembentukan karakter dan imajinasi generasi penerus.
Ia tak menempatkan puisi sebagai elitisme sastra, tetapi sebagai hak dan kebutuhan semua usia. Puisi anak dalam pandangannya bukanlah puisi “rendahan”, melainkan media penting dalam literasi awal yang bisa membentuk cara pandang anak terhadap dunia. Inilah bentuk konsistensinya bahwa puisi harus berguna, menyentuh kehidupan, dan bisa dinikmati semua kalangan.
Dari Balai Pustaka ke Teater dan Pedendang Gayo
Kiprah L.K. Ara tak terbatas pada dunia tulisan. Ia juga aktif dalam dunia seni pertunjukan. Di Balai Pustaka, ia bersama Rusman Sutiasumarga dan M. Taslim mendirikan Teater Balai Pustaka pada 1967. Ia terlibat dalam pengembangan seni suara Gayo, membawa penyanyi tradisional seperti Toet ke berbagai kota besar Indonesia. Melalui langkah ini, ia tak hanya memperkenalkan kesenian Gayo, tapi juga memberi ruang ekspresi bagi seniman tradisional di ruang publik nasional.
Kehadirannya dalam dunia teater dan seni pertunjukan menunjukkan pemahamannya bahwa sastra tak bisa dipisahkan dari performativitas dan keterlibatannya dengan publik. Ia tidak terjebak dalam menara gading sastra, melainkan justru membawa sastra ke tengah masyarakat.
Memori Kolektif dan Catatan Sosial
Dalam banyak puisinya, L.K. Ara memotret kehidupan dengan kesadaran sosial yang tinggi. Karyanya Perjalanan Arafah (1974), misalnya, menjadi saksi pengalaman spiritualnya ketika menunaikan ibadah haji, dikisahkan dengan nuansa reflektif dan religius. Sementara Syair Tsunami dan Ekspresi Puitis Aceh (2006) serta Menghadapi Musibah (2006) adalah bentuk ekspresi puitik atas duka besar yang melanda tanah kelahirannya. Di sinilah tampak bahwa puisinya berfungsi sebagai medium memori kolektif—baik untuk mengenang maupun menyembuhkan.
L.K. Ara tak sekadar mengarsipkan bencana, namun juga menyuarakan perasaan manusia dalam menghadapi kehilangan. Ia memberi ruang bagi rasa yang mungkin tak tertampung dalam bahasa jurnalistik, dan dengan cara itulah puisinya bekerja: menjangkau yang tak terkatakan, memberi nama pada luka.
Teladan Konsistensi dan Kerendahan Hati
Dalam era ketika banyak penyair berlomba menjadi pusat perhatian, L.K. Ara justru tetap konsisten berkarya dalam senyap. Ia tak tergoda sorotan selebritas sastra. Bagi L.K. Ara, menulis adalah kerja panjang, diam-diam, namun berdampak. Sosoknya memberi pelajaran penting tentang ketekunan, tentang bagaimana menjaga nyala api sastra meskipun tanpa gemerlap panggung besar.
Kiprahnya lintas bidang, lintas usia, dan lintas wilayah adalah bukti bahwa sastra bukan hanya milik kota besar atau akademisi elite. Ia milik semua orang yang mencintai bahasa dan kehidupan. Dan L.K. Ara telah memperlihatkan bahwa dari Tanah Gayo hingga Jakarta, dari anak-anak hingga seniman tradisi, dari Balai Pustaka hingga puisi lingkungan hidup di Babel—semua bisa disatukan dalam puisi.
Di usianya yang panjang, L.K. Ara tetap menjadi contoh hidup bahwa puisi adalah jalan sunyi yang penuh cahaya. Sosoknya tak hanya penting untuk dikenang, tetapi juga terus relevan untuk dijadikan teladan: dalam kerja, dalam karya, dan dalam pengabdian.
Sebagai bahan telaah, berikut kami sudah merangkum beberapa Contoh Puisi karya L.K. Ara untuk anda baca. Semoga bisa menjadi inspirasi dan bahan bacaan yang menyenangkan untuk melampiaskan rasa.