Ketika kita berbicara tentang puisi bertema sangkakala, kesan pertama yang sering muncul adalah sesuatu yang megah, mencekam, dan tak terelakkan. Sangkakala bukan sekadar alat musik tiup dari masa silam yang mungkin pernah kita lihat gambarnya di buku-buku sejarah atau ilustrasi kitab suci. Dalam ruang puisi, sangkakala menjelma menjadi simbol yang melampaui bentuknya sendiri. Ia hadir sebagai suara yang memanggil, suara yang menggelegar, suara yang menandai perubahan besar.
Puisi-puisi yang mengangkat tema sangkakala jarang sekali berbicara tentang benda itu secara harfiah. Penyair hampir selalu menggunakannya sebagai metafora yang kaya makna. Sangkakala adalah panggilan akhir zaman, seruan dari langit, lonceng raksasa yang tidak mengenal kompromi. Sebuah puisi tentang sangkakala selalu berdiri di antara rasa takut, harapan, dan ketakpastian. Suara sangkakala adalah suara yang menggetarkan dasar kesadaran manusia tentang kefanaan, tentang maut yang mendekat, tentang dunia yang siap runtuh kapan saja.
Di banyak karya puisi bernuansa religius, sangkakala muncul sebagai tanda kiamat. Ini adalah suara dari dimensi ilahi, yang menghapus batas antara langit dan bumi. Dalam tradisi semacam ini, sangkakala bukan sekadar panggilan, melainkan penghakiman. Bagi sebagian penyair, suara sangkakala membawa janji tentang keadilan: bahwa semua tiran akan runtuh, semua dusta akan terbongkar, dan semua jiwa akan berhadapan langsung dengan kebenaran yang tidak bisa ditawar. Sangkakala adalah tanda akhir sekaligus awal, sebab setelah dunia yang lama hancur, dunia baru dijanjikan lahir.
Tetapi tentu saja, puisi modern tidak selalu setia pada makna sakral semacam itu. Penyair-penyair hari ini, yang hidup di tengah hiruk-pikuk politik, bencana, dan keterasingan, menjadikan sangkakala sebagai metafora yang jauh lebih fleksibel. Dalam puisi-puisi sosial-politik, suara sangkakala adalah tanda perlawanan atau malah seruan bahaya. Sangkakala bisa menjadi sirene kota yang mengabarkan perang telah meletus. Sangkakala bisa menjadi pekik demonstrasi di jalan-jalan yang dipenuhi gas air mata. Sangkakala bisa menjadi suara terakhir yang kita dengar sebelum bom meledak, sebelum pagar batas dijebol, sebelum sejarah ditulis ulang dengan darah.
Dengan kata lain, sangkakala dalam puisi tidak lagi sekadar milik para nabi. Ia telah menjadi milik rakyat, milik mereka yang menunggu keadilan, mereka yang hidup di bawah bayang-bayang tirani, mereka yang menyadari bahwa dunia hari ini tidak membutuhkan kiamat surgawi, sebab kiamat buatan manusia sudah cukup mengerikan. Sangkakala dalam puisi modern sering kali menyelipkan ironi pahit: bahwa manusia sendiri yang meniup sangkakalanya, manusia sendiri yang menciptakan bencana, lalu terperanjat mendengar gaungnya.
Yang menarik, dalam puisi-puisi yang lebih personal dan introspektif, sangkakala tidak lagi bergaung di angkasa luas. Ia menjelma menjadi suara kecil di kepala, suara yang memanggil-manggil dari dalam diri. Sangkakala menjadi simbol kesadaran yang menggema saat seseorang berhadapan dengan usia tua, dengan kematian yang mendekat, dengan kehilangan yang tidak bisa ditawar. Penyair yang menulis tentang sangkakala dalam konteks ini tidak sedang bicara tentang akhir dunia dalam arti harfiah, tetapi tentang akhir dunia kecil yang ia huni sendiri. Dunia masa muda, dunia cinta pertama, dunia ambisi yang perlahan pupus—semua itu dipanggil pulang oleh sangkakala yang sunyi dan personal.
Dalam puisi-puisi kontemplatif semacam ini, sangkakala tidak lagi berbunyi nyaring. Ia bukan lagi terompet langit yang menggelegar, melainkan bisikan samar di tepi mimpi. Sangkakala yang lirih ini, justru lebih menakutkan daripada yang gegap gempita. Sebab suara lirih itu mengingatkan bahwa tidak semua akhir datang dengan dentang keras. Banyak akhir datang diam-diam, tanpa seremoni, tanpa aba-aba. Sangkakala dalam diri adalah alarm yang hanya terdengar oleh hati yang paling jujur menatap dirinya sendiri.
Di sisi lain, ada juga penyair yang menjadikan sangkakala sebagai lambang kekuatan puisi itu sendiri. Sangkakala dalam karya mereka adalah suara penyair yang tak ingin dibungkam. Ia adalah seruan lantang yang melawan ketidakadilan, atau sekadar melawan sunyi yang menekan dada. Penyair-penyair semacam ini percaya bahwa puisi punya fungsi profetik: mengingatkan, mengabarkan, memanggil kesadaran kolektif yang nyaris tertidur. Dalam tangan mereka, puisi adalah sangkakala, dan penyair adalah penjaga suara itu, meniupnya dengan segenap keyakinan bahwa kata-kata masih punya kuasa menggetarkan dunia.
Menariknya, ada pergeseran makna yang tak bisa dihindari ketika kita membahas sangkakala di era modern. Di zaman ketika berita buruk datang setiap detik dari layar ponsel, dan dunia seolah selalu berada di tepi bencana baru, sangkakala tidak lagi terdengar istimewa. Kita hidup di masa ketika tiap hari adalah kiamat kecil, ketika setiap pekik sirene di layar berita adalah tanda bahwa dunia kembali retak. Dalam lanskap semacam ini, sangkakala kehilangan unsur kejutan. Ia tidak lagi menandai akhir yang dramatis, melainkan menjadi latar suara yang terus-menerus berdengung di kepala kita.
Di sinilah puisi bertema sangkakala menemukan tantangan baru. Bagaimana menulis tentang sangkakala di dunia yang sudah kebal terhadap bunyi keras? Bagaimana menghadirkan suara peringatan di tengah kebisingan konstan yang membutakan hati? Penyair hari ini tidak bisa lagi berharap sangkakala akan membuat orang terhenyak. Justru di situlah kreativitas mereka diuji: bagaimana membuat suara itu punya makna baru, punya cara baru untuk mengetuk kesadaran yang nyaris mati rasa.
Pada akhirnya, puisi bertema sangkakala adalah puisi tentang momen-momen kritis. Tentang saat ketika sesuatu berubah selamanya. Tentang batas antara sebelum dan sesudah. Tentang suara yang mengingatkan bahwa ada yang sedang mendekat—entah itu bencana, entah itu keajaiban. Sangkakala adalah simbol tentang ketidakmungkinan kembali. Begitu ia ditiup, tidak ada jalan mundur. Dunia baru sedang lahir, dan kita tidak pernah tahu apakah kita siap menyambutnya atau tidak.
Dan mungkin itulah sebabnya sangkakala terus hidup dalam puisi. Ia mengingatkan bahwa kita hidup dalam sejarah yang terus bergerak, dalam tubuh yang terus menua, dalam cinta yang terus berubah bentuk. Sangkakala adalah metafora tentang keterbatasan manusia. Kita tidak bisa menghentikan waktu, tidak bisa menahan ajal, tidak bisa menghindari akhir. Tetapi kita bisa mendengarkan. Kita bisa memahami makna di balik suara itu. Dan barangkali, dalam puisi, kita bisa menjadikan sangkakala bukan hanya tanda ketakutan, tetapi juga tanda bahwa kita masih punya suara, punya kisah, punya kata-kata yang layak ditiupkan ke udara, sebelum semua benar-benar berakhir.
Sebagai bahan telaah, berikut kami sudah merangkum beberapa Contoh Puisi tentang Sangkakala untuk anda baca. Semoga bisa menjadi inspirasi dan bahan bacaan yang menyenangkan untuk melampiaskan rasa.