Puisi: Nyanyi Sunyi (Karya Joss Sarhadi)

Puisi “Nyanyi Sunyi” karya Joss Sarhadi adalah potret permenungan yang lembut namun menyayat. Dalam bait pendek ini, penyair menghadirkan seekor burung gereja yang bernyanyi di pohon dewandaru, sebuah simbol lokal yang menyiratkan keanggunan dan spiritualitas. Namun, alih-alih riang, suara burung ini adalah nyanyian kesunyian, yang sekaligus menjadi refleksi atas kesendirian dan ketidakpedulian dunia terhadap yang lemah, bahkan terhadap yang sedang menanti ajal.

Meskipun puisi ini bersahaja dari segi struktur, ia memiliki kedalaman filosofis dan emosional yang kuat, sebagaimana sering dijumpai dalam puisi-puisi Joss Sarhadi. Penyair menyusupkan makna melalui pengamatan kecil, namun dampaknya begitu luas: tentang hidup, kematian, dan keberadaan yang sering kali terabaikan.

Puisi ini mengangkat tema tentang kesunyian eksistensial dan pengabaian terhadap makhluk kecil atau mereka yang tak bersuara. Tema lainnya yang tersirat adalah penerimaan terhadap takdir, terutama ketika dunia telah berubah menjadi tempat yang dingin dan apatis.

Puisi ini bercerita tentang seekor burung gereja yang masih sesekali terdengar bersuara di pohon dewandaru di depan rumah sang penyair. Ia selalu sendirian, dan saat menoleh ke kanan dan kiri, bukan karena berharap bertemu kawannya, tetapi semata-mata karena refleks dalam sunyi. Lebih jauh lagi, sang burung bahkan seolah menyuarakan tanya lirih: apakah masih ada yang peduli kepadanya, meskipun yang peduli itu adalah mereka yang mungkin justru hendak menghabisinya.

Dalam cerita kecil ini, tersimpan kegetiran: bahwa dalam dunia yang keras, kehadiran pun bisa terasa seperti kesia-siaan, dan yang paling setia sekalipun—seperti burung itu—hanya bernyanyi untuk dirinya sendiri.

Makna tersirat dari puisi ini adalah kritik terhadap dunia yang makin asing dan tidak peduli, bahkan terhadap suara-suara lemah yang hanya ingin didengar sebelum ajal menjemput. Burung gereja di sini bukan hanya hewan, tetapi simbol dari individu yang terasing, makhluk yang terlupakan, atau jiwa-jiwa kecil yang hanya bisa memanggil dengan harap tipis.

Lebih jauh, ada juga makna bahwa kesepian tidak selalu butuh solusi, karena terkadang ia adalah keniscayaan. Dunia tidak selalu akan mendengar, dan bahkan jika mendengar, belum tentu merespons. Ironi muncul ketika satu-satunya perhatian yang mungkin datang hanyalah dari mereka yang justru hendak membinasakan.

Suasana dalam puisi ini sangat lirih, kontemplatif, dan murung. Nuansa sepi menyelimuti tiap kata, terutama melalui gambaran burung yang sendirian, menoleh, dan menyuarakan pertanyaan yang tidak dijawab. Ini adalah kesunyian yang bukan sekadar hening, tetapi sunyi yang hidup—mengandung luka, tanya, dan kepasrahan.

Puisi ini menghadirkan imaji yang kuat dan khas:

Beberapa majas yang digunakan dalam puisi ini antara lain:

Amanat puisi ini adalah bahwa kesepian dan pengabaian adalah luka yang nyata dalam kehidupan, baik bagi manusia maupun makhluk lain. Dunia yang terus bergerak kadang melupakan mereka yang paling sederhana. Bahkan suara kecil sekalipun—seperti cericit burung—menyimpan harapan untuk didengar.

Pesan lainnya adalah kesadaran tentang kemanusiaan kita sendiri: bagaimana kita menyikapi yang lemah, yang sunyi, yang tidak bersuara. Dalam burung kecil yang bertanya lirih, barangkali ada bayangan dari diri kita sendiri yang juga menanti uluran empati dalam diam.

Joss Sarhadi mengajarkan kita bahwa tidak semua nyanyian harus keras. Kadang, justru nyanyi sunyi itulah yang paling menyentuh—karena lahir dari kesendirian yang tulus, dan bertahan walau tak dijawab.