Puisi: Benalu (Karya Oka Rusmini)

Puisi “Benalu” karya Oka Rusmini merupakan karya yang sarat simbol dan metafora kuat, menyingkap persoalan identitas perempuan, tubuh, dan kekuasaan patriarki. Dengan gaya bahasa khas Oka yang intens dan penuh imaji gelap, puisi ini menghadirkan perenungan mendalam tentang relasi manusia — terutama perempuan — dengan sejarah, tubuh, dan dunia yang menindasnya.

Tema utama puisi “Benalu” adalah pemberontakan dan penderitaan perempuan dalam sistem patriarki, serta bagaimana tubuh dan eksistensi perempuan sering dijadikan objek dalam sejarah yang ditulis oleh “orang-orang”. Tema ini juga menyentuh lukanya generasi — perempuan yang tumbuh dalam lingkaran penderitaan dan warisan sosial yang tidak adil.

Puisi ini bercerita tentang sosok perempuan yang tumbuh dan hidup dalam dunia yang melupakan asal-usul dan rasa kemanusiaan. Ia digambarkan seperti “benalu” — sesuatu yang tumbuh di atas penderitaan dan luka, bukan karena pilihan, tetapi karena kondisi sosial yang memaksanya.

Oka Rusmini membawa pembaca menelusuri perjalanan perempuan yang tubuhnya dihakimi, sejarahnya dihapus, dan keberadaannya dianggap “menumpang” pada dunia yang dikuasai lelaki. Ada lelaki tua, ada anak-anak, ada sejarah luka — semua membentuk rantai kehidupan yang menindas namun juga menghidupi.

Makna tersirat dari puisi ini sangat dalam: perempuan diibaratkan seperti benalu, sesuatu yang dianggap parasit oleh masyarakat, padahal sebenarnya hanya mencoba bertahan hidup dalam sistem yang tidak memberinya ruang tumbuh.

Oka Rusmini menggugat pandangan dunia yang menilai tubuh perempuan dari perspektif lelaki. Ia menyinggung bagaimana perempuan sering dikaitkan dengan dosa, kenajisan, dan godaan, padahal mereka juga korban dari sejarah panjang yang dimanipulasi oleh kekuasaan patriarki.

Baris seperti “Mereka yang mahir menggali tulang-belulangnya, memeras mimpi dan dongengnya” menunjukkan eksploitasi — bukan hanya fisik, tetapi juga spiritual dan kultural — terhadap perempuan.

Suasana dalam puisi ini gelap, getir, dan penuh luka. Dari awal hingga akhir, terasa aura penderitaan yang diselimuti kesadaran tajam akan ketidakadilan. Namun di balik itu, ada juga kekuatan tersembunyi: keberanian untuk tetap “tumbuh”, seperti benalu yang hidup di atas luka.

Oka Rusmini menggunakan imaji tubuh dan alam secara kuat untuk menyalurkan kritik sosial:

Imaji dalam puisi ini bersifat visual dan simbolik, memperkuat nuansa kelam sekaligus menggugah kesadaran pembaca terhadap realitas sosial.

Puisi ini sarat dengan majas metafora, personifikasi, dan simbolisme:

Majas-majas tersebut tidak hanya memperindah bahasa, tetapi juga memperdalam makna filosofis dan emosional dari puisi.

Puisi ini menyampaikan pesan bahwa perempuan bukan sekadar objek sejarah atau pelengkap kehidupan lelaki. Mereka memiliki luka, kesadaran, dan kekuatan untuk tumbuh — meskipun di atas penderitaan.

Oka Rusmini mengajak pembaca untuk merenungkan posisi perempuan dalam sejarah dan budaya, serta menumbuhkan empati terhadap perjuangan mereka dalam menghadapi dunia yang tidak adil.

Selain itu, ada amanat moral bahwa kemanusiaan sejati hanya bisa tumbuh jika kita berhenti “merajang sejarah” dengan kepalsuan, dan mulai menulisnya dengan kejujuran — termasuk mengakui peran dan penderitaan perempuan di dalamnya.

Puisi “Benalu” karya Oka Rusmini adalah refleksi mendalam tentang eksistensi perempuan yang hidup di tengah dunia patriarki dan luka sejarah. Melalui simbol benalu, penyair menghadirkan potret perempuan yang tumbuh dari luka, namun tetap memiliki daya hidup yang luar biasa.

Dengan tema pemberontakan dan kesadaran perempuan, imaji tubuh dan darah yang kuat, serta majas simbolik yang tajam, puisi ini menegaskan suara feminis Oka Rusmini: bahwa meski dianggap lemah dan parasit, perempuan justru menjadi saksi paling jujur dari sejarah manusia yang berdarah.

Puisi ini bukan hanya tentang benalu — tetapi tentang kehidupan yang dipaksa tumbuh di atas luka, dan keberanian untuk tetap hidup di tengah dunia yang sering kali menolak keberadaanmu.