Puisi: Tengah Malam Jam (Karya Sutardji Calzoum Bachri)

Puisi “Tengah Malam Jam” karya Sutardji Calzoum Bachri adalah gambaran puitik tentang waktu yang meledak menjadi kekacauan makna dan suasana batin. Sebagaimana puisi-puisi Sutardji lainnya, karya ini menghadirkan sebuah dunia di mana bahasa tidak lagi tunduk pada konvensi naratif dan logika biasa, tetapi menjadi bunyi, irama, dan simbol yang menantang persepsi dan tafsir. Pembaca diajak masuk ke dalam dimensi waktu yang tidak stabil, bahkan menyeramkan, dan hanya bisa dimengerti melalui intensitas bunyi serta daya imajinatif.

Tema utama puisi ini adalah kegelisahan eksistensial terhadap waktu dan malam. “Tengah malam” menandai titik peralihan antara hari dan ketaksaan. Waktu di sini bukan hanya penanda jam atau angka, tetapi menjadi sumber tekanan psikologis, kekerasan batin, dan ketakutan yang membuncah. Puisi ini juga memuat tema kehancuran, kekacauan, dan absurditas yang menyertai pergulatan manusia di titik-titik senyap yang mencekam.

Makna tersirat dari puisi ini adalah penggambaran waktu sebagai kekuatan destruktif yang tak kasat mata, tetapi menghantui dan meluluhlantakkan ketenangan. Penyebutan berulang kata “duabelas” memberi kesan waktu yang terus berulang dan menghantam, seolah tengah malam bukan lagi sekadar momen, melainkan pusaran pengalaman traumatik dan viseral.

Dalam baris “ribubelas babi nyeruduk lengang badan”, tampak gambaran kekacauan dan invasi terhadap keheningan tubuh manusia. Babi sebagai simbol bisa dibaca secara liar: entitas destruktif, liar, atau bahkan sebagai metafora kebinatangan dalam diri yang bangkit pada saat-saat gelap.

Puisi ini juga dapat ditafsirkan sebagai representasi keresahan psikologis yang menyeruak di tengah malam—saat sunyi berubah menjadi ancaman batin yang tak terdefinisi.

Puisi ini bercerita tentang perjalanan waktu yang melewati titik tengah malam dan membangkitkan bayangan-bayangan kekerasan, ancaman, serta kekacauan jiwa. Setiap baris seperti menggoreskan lapisan-lapisan serangan dari “jam” yang tak hanya menghitung waktu, tapi juga menghunjam, memukul, hingga merobek keheningan tubuh.

Tidak ada narasi linear atau tokoh dalam puisi ini—sebagai gantinya, pembaca dibawa melalui sekuens pengalaman sensoris yang gelap, keras, dan membabi buta. Dalam dunia puitik Sutardji, jam bukan hanya waktu, tetapi makhluk yang berdenyut dan menghunus.

Suasana yang diciptakan dalam puisi ini adalah ganjil, horor, dan penuh tekanan psikologis. Ketika waktu seharusnya memberi rasa keteraturan, dalam puisi ini justru menjadi sumber dari kekacauan dan teror. Repetisi kata “duabelas” memperkuat kesan monoton yang menghimpit, sementara baris terakhir menciptakan ledakan visual dan emosi yang menggetarkan.

Amanat yang bisa ditarik dari puisi ini adalah bahwa waktu tidak selalu membawa ketenangan; ia bisa menyeret manusia ke dalam ruang gelap penuh tekanan dan absurditas. Jam tak lagi bersifat netral, tapi menjadi entitas yang menghunjam kesadaran dan menghancurkan keheningan batin.

Puisi ini juga dapat dibaca sebagai seruan untuk menyadari dimensi batiniah waktu, yang tidak hanya diukur dengan angka, melainkan dialami secara emosional, simbolis, bahkan traumatik. Dengan demikian, pembaca diajak untuk merenungkan sisi lain dari waktu—yang liar, menakutkan, dan penuh kekacauan laten.

Puisi ini menghadirkan sejumlah imaji yang tajam dan visceral:

Imaji dalam puisi ini bersifat sensoris dan mengguncang, membuat pembaca seperti berada di pusaran mimpi buruk yang surealis.

Puisi ini mengandalkan gaya repetisi dan simbolisme bunyi, khas Sutardji:

Puisi "Tengah Malam Jam" bukanlah sekadar permainan kata-kata atau irama belaka. Ia adalah simfoni kengerian puitik yang menyingkap dimensi gelap dari waktu, malam, dan batin manusia. Sutardji Calzoum Bachri, dengan kekuatan eksperimentalnya terhadap bahasa, menjungkirbalikkan makna dan struktur konvensional, lalu menciptakan puisi yang terasa seperti ledakan ke dalam tubuh dan kesadaran pembacanya.