Puisi: Di Tepian Batur (Karya Raudal Tanjung Banua)

Puisi "Di Tepian Batur" mengingatkan kita bahwa keindahan dan keremukan sering berjalan beriringan, dan bahwa setiap jiwa memiliki cerita yang ...
Di Tepian Batur

Di tepian Batur
memandang kelam
berlari menjaring cahaya
ikan-ikan membawa impian
sisik yang tak berkilau
ke dasar danau...
Aku merabamu, tubuh yang remuk
oleh risau
di rambutmu terjalin, mungkin
sebatang lilin akan leleh
membuat bintik lain pada ikan
yang bernafas insang busuk
- roh telah jumpalitan di sisi kelam
Kita hanya dapat memandang:
sisa asap belerang, perlahan
meramping dalam pandangan
percik dupa yang menghunjam
pohon tua
padam sebelum menyentuh akar
ribuan kunang-kunang telah lepas
berputar di langit Batur
gugur sebelum bintang
di rambutmu terurai, mungkin
sebuah kisah akan mengalir
seperti nyeri sungai
berlahar, menyisakan lahang batu
dari gunung, yang kau tabu,
menyimpan api!
Batu-batu itu kini diam di sisi kelam
melipat sisa api dari bumi sejatimu
di tepian Batur
aku menangis mengolah perasaan
sedang matamu mengiris urat leherku
yang membiru di tepi tungku
Jangan! Jangan tatap aku seperti itu;
melebihi pisau atau sembilu
mungkin aku memang tak akan mampu
memeluk tubuhmu yang remuk
menangkap kunang-kunang
jiwamu sebagai ribuan bintang
mengekalkan kilau impian
ikan-ikan di dasar danau...

Aku menangisimu, jiwa yang redam didera kelam

Dan di tanganku teracung, mungkin kisahmu abadi
membuat gelembung pada ari
jadi pertanda setiap insang yang bernafas...

Bali-Yogyakarta, 1998

Analisis Puisi:

Puisi "Di Tepian Batur" karya Raudal Tanjung Banua adalah potret emosional yang mendalam. Dengan menggunakan metafora alam, khususnya danau Batur, puisi ini menciptakan suasana melankolis yang menggambarkan keremukan, harapan, dan perenungan manusia di hadapan alam dan dirinya sendiri.

Tafsir dan Latar: Danau Batur sebagai Ruang Meditatif

Danau Batur, yang terletak di Kintamani, Bali, adalah salah satu lokasi yang dikenal dengan keindahan dan misterinya. Dalam puisi ini, tepian Batur menjadi simbol dari perbatasan antara harapan dan kekecewaan, kehidupan dan kematian, terang dan gelap.

Sang penyair membuka puisinya dengan gambaran kelam, menampilkan ikan-ikan yang membawa impian dan sisik yang tak berkilau ke dasar danau. Gambaran ini bukan sekadar deskripsi alam, tetapi representasi dari impian yang tenggelam, harapan yang tak lagi bersinar.

Tema Utama: Kesedihan dan Keremukan

Puisi ini didominasi oleh tema keremukan jiwa. Tubuh yang remuk dan jiwa yang redam menjadi metafora untuk ketidakberdayaan manusia di hadapan takdir.

“Aku merabamu, tubuh yang remuk oleh risau...”

Baris ini memperlihatkan hubungan intim antara penyair dengan sosok yang ia kenang atau bayangkan. Tubuh yang remuk adalah personifikasi dari beban emosional, kerisauan, dan ketidakmampuan manusia untuk melawan kehancuran.

“Ribuan kunang-kunang telah lepas...”

Kunang-kunang, simbol keindahan dan harapan kecil dalam kegelapan, menjadi perwakilan dari impian yang gugur sebelum mencapai puncaknya.

Konflik Emosi: Cinta dan Ketidakmampuan

Rasa cinta di dalam puisi ini digambarkan melalui hubungan personal penyair dengan "kau" yang menjadi subjek utama. Namun, cinta tersebut tidak mampu menghapus kesedihan dan keremukan yang dialami.

“Jangan! Jangan tatap aku seperti itu; melebihi pisau atau sembilu.”

Tatapan menjadi alat yang memunculkan rasa sakit lebih dalam, menunjukkan betapa dalamnya keterikatan emosional antara penyair dan subjeknya.

“Aku menangisimu, jiwa yang redam didera kelam.”

Di sini, tangisan menjadi ekspresi ketidakberdayaan terhadap kesedihan dan penderitaan yang dirasakan oleh sosok lain.

Simbol dan Metafora dalam Puisi

  • Ikan dan Danau: Ikan sering digunakan sebagai metafora kehidupan, impian, dan keberlanjutan. Namun, dalam puisi ini, ikan kehilangan kilau dan tenggelam di dasar danau. Danau Batur menjadi lambang ketenangan yang menutupi gejolak di bawahnya—seperti emosi yang terpendam.
  • Kunang-Kunang: Kunang-kunang adalah simbol kecil dari keindahan yang rentan. Ketika kunang-kunang gugur sebelum bintang, itu melambangkan impian atau kebahagiaan yang hancur sebelum mencapai potensi penuhnya.
  • Belerang dan Pohon Tua: Belerang yang tersisa dari aktivitas vulkanik dan pohon tua mencerminkan kehancuran yang berasal dari kekuatan besar, namun juga kekuatan alam yang abadi.
  • Batu-Batu Gunung: Batu-batu yang menyimpan api dari bumi menjadi lambang dari potensi yang tersembunyi, kenangan dari sesuatu yang pernah hidup dan membara.

Makna Filosofis dan Refleksi

Puisi ini tidak hanya bercerita tentang hubungan manusia dengan alam, tetapi juga menggambarkan perjuangan eksistensial manusia. Alam menjadi saksi bisu dari penderitaan, cinta, dan ketidakberdayaan.

Raudal menggunakan alam sebagai medium untuk menggambarkan rasa duka dan pencarian makna. Pesannya seolah menyoroti bahwa, meskipun manusia sering merasa kecil di hadapan alam dan takdir, ada keindahan yang tersembunyi dalam keremukan dan kesedihan.

Penutup: Keabadian dalam Kesedihan

Puisi ini ditutup dengan nada reflektif:

“Dan di tanganku teracung, mungkin kisahmu abadi membuat gelembung pada ari, jadi pertanda setiap insang yang bernafas...”

Baris ini menunjukkan bahwa meskipun ada kesedihan dan penderitaan, kisah yang diceritakan memiliki potensi untuk menjadi abadi. Dalam konteks ini, puisi menjadi medium untuk mengabadikan kenangan, perasaan, dan perjuangan manusia di tepian kehidupan.

Melalui puisi "Di Tepian Batur", Raudal Tanjung Banua mengingatkan kita bahwa keindahan dan keremukan sering berjalan beriringan, dan bahwa setiap jiwa memiliki cerita yang layak untuk dikenang, meskipun didera oleh kelam.

"Puisi: Di Tepian Batur"
Puisi: Di Tepian Batur
Karya: Raudal Tanjung Banua
© Sepenuhnya. All rights reserved.