Puisi: Kesaksian Seorang Penyair (Karya Damiri Mahmud)

Puisi “Kesaksian Seorang Penyair” karya Damiri Mahmud adalah potret getir tentang posisi penyair dalam masyarakat kontemporer—sebuah refleksi tajam, bahkan sinis, terhadap realitas sosial, ekonomi, dan lingkungan. Melalui narasi yang blak-blakan dan tanpa basa-basi, penyair menggambarkan kesunyian profesi kepenulisan di tengah hiruk-pikuk kapitalisme yang menafikan kata-kata, estetika, dan nurani.

Tema utama dalam puisi ini adalah keterpinggiran dan kegelisahan eksistensial seorang penyair di tengah masyarakat materialistik. Puisi ini mengeksplorasi bagaimana penyair, yang semestinya menjadi penafsir zaman dan penjaga nurani sosial, justru dipinggirkan dan diabaikan. Dunia yang lebih menghargai kekayaan materi daripada makna, lebih menghitung hasil tambang daripada puisi, menjadi latar dari jeritan lirih yang tersaji dalam bait-baitnya.

Puisi ini bercerita tentang pengalaman pahit seorang penyair yang telah menulis dengan segala kemampuannya—dengan gaya, kiasan, dan kesadaran moral—namun tak mendapatkan penghargaan yang layak. Ia diejek, dibayar tidak semestinya, bahkan tidak dianggap. Sementara itu, dunia di sekitarnya terus dikuasai oleh kekayaan yang dihasilkan dari eksploitasi alam, seperti hutan dan tambang, yang justru mengakibatkan bencana bagi rakyat biasa, termasuk dirinya sendiri.

Penyair menyebut dirinya sebagai “penyair asongan”, simbol dari kelas kreatif yang tidak dihargai di tengah sistem ekonomi yang hanya menguntungkan mereka yang memproduksi komoditas fisik. Ia menawarkan puisi, namun yang laku di pasar adalah lumpur, dollar, dan mobil mewah.

Makna tersirat dari puisi ini sangat dalam dan penuh ironi. Penyair hendak menyuarakan ketimpangan antara nilai-nilai spiritual dan intelektual dengan nilai-nilai material dalam masyarakat. Meskipun penyair menjalani hidup dengan idealisme dan integritas moral, ia tetap kalah oleh sistem yang mengutamakan uang dan kekuasaan. Bahkan saat ia ingin bersuara tentang bencana ekologis atau penderitaan rakyat, suaranya tak didengar—karena puisi tak bisa menghasilkan jutaan ton uang dari dasar bumi.

Makna lainnya adalah bentuk protes terhadap ketidakadilan struktural: bagaimana budaya dianggap remeh, seniman hidup dalam kemiskinan, dan ironi bahwa mereka yang mencemari bumi justru hidup dalam kemewahan.

Suasana dalam puisi ini adalah frustrasi, getir, dan penuh kekecewaan, namun juga diwarnai dengan keberanian untuk bersuara. Meskipun sang penyair menyadari posisi lemahnya, ia tidak bungkam. Ia memilih berbicara terus, bersaksi, meski tahu bahwa kata-katanya tidak akan membuatnya kaya. Suasana puisi juga dibangun dari kontras antara kesunyian batin dan kegaduhan dunia luar yang mengejar harta dan mengabaikan nurani.

Amanat puisi ini adalah ajakan untuk menghargai suara-suara kecil yang jujur dan bermakna, seperti suara penyair. Di tengah dunia yang penuh ketimpangan, kerusakan alam, dan kebohongan publik, kata-kata penyair masih menyimpan nurani dan kebenaran, meskipun tidak laku dijual. Puisi ini mengingatkan pembaca agar tidak hanya menghitung dunia dari sisi ekonomi, tapi juga dari sisi nilai, makna, dan kesadaran moral.

Ajakan pada bagian akhir puisi, “mulai hari ini bacalah puisi / sisihkan recehan setiap hari”, adalah sindiran yang tajam namun menyentuh. Penyair tidak menuntut kekayaan, tetapi sekadar agar masyarakat memberi sedikit tempat dan dukungan bagi keberadaan puisi dan penyair.

Puisi ini sarat dengan imaji sosial dan ekologis. Misalnya:

Imaji lain yang kuat adalah “lumpur / dibor dan digali / jutaan ton setiap hari” — metafora dari tambang dan kekayaan alam yang dikuras habis, berbanding lurus dengan kehancuran yang menyertainya.

Puisi ini menggunakan beberapa majas yang mencolok: