Puisi: More Fool Me (Karya Wahyu Prasetya)

Puisi "More Fool Me" karya Wahyu Prasetya adalah cerminan batin manusia yang terjebak dalam kegamangan zaman. Judulnya sendiri mengandung ironi dan nada reflektif—seakan sang penyair menertawakan dirinya sendiri, atau mengakui bahwa ada kekeliruan yang terus dipelihara oleh manusia modern. Dengan diksi yang padat dan penuh muatan filosofis, puisi ini berbicara tentang kesepian, kebingungan, dan perjuangan eksistensial dalam menghadapi dunia yang dipenuhi oleh kecemasan dan paradoks.

Tema utama dari puisi ini adalah pergulatan batin manusia dalam menghadapi tekanan peradaban dan kehilangan arah spiritual. Ada kontras antara “keberanian” dan “kecermatan bayang-bayang”, antara “kemuliaan cinta” dan “ajakan peradaban”, antara idealisme dan realitas keras yang membentuk luka.

Puisi ini tidak sekadar menyuarakan keresahan personal, melainkan juga memperluasnya menjadi kegelisahan kolektif umat manusia yang hidup di zaman yang serba cepat, bising, dan melelahkan.

Secara tersirat, puisi ini mengungkap kekecewaan terhadap arah peradaban modern, yang bukannya mendekatkan manusia pada makna sejati kehidupan, justru menjauhkan manusia dari dirinya sendiri.

Kalimat seperti:

menunjukkan bahwa dalam dunia yang terus bergerak, manusia modern menjadi makhluk yang kehilangan pusat. Ada pilihan antara pulang (rumah), bersuara (abjad), atau diam (lempar ke angin)—semuanya tidak membawa pada ketenangan.

Puisi ini juga menyiratkan bahwa rasa bersalah, luka, dan ketidakberdayaan menjadi bagian dari identitas manusia kontemporer. Bahkan cinta pun dikatakan "gusar", seolah tidak luput dari pengaruh bisingnya zaman.

Puisi ini bercerita tentang seseorang yang tengah mengalami kebimbangan dan kelelahan batin dalam menjalani hidup di tengah kerasnya dunia modern. Ia mempertanyakan makna perjuangan, cinta, bahkan cita-cita. Ia merenung apakah hidup ini membawa manusia pada kemajuan, atau justru pada kehancuran batin dan nilai.

Kata-kata seperti "kukepal pedih luka dengan kasar" atau "kurebut dari ratapan anak-anak yang kujumpai dalam hatiku" mengindikasikan bahwa penderitaan bukan hanya hadir dari luar, tapi telah meresap ke dalam diri dan bahkan mengendap dalam kenangan masa kanak-kanak atau kemurnian jiwa.

Suasana dalam puisi ini adalah suram, penuh kegetiran, dan kontemplatif. Terasa seperti curahan hati yang dipenuhi konflik antara ideal dan realita. Kesadaran diri hadir, tetapi tidak membawa ketenangan, justru makin memperjelas ketimpangan antara yang diharapkan dan yang dihadapi.

Puisi ini mengandung kesan introspektif, namun juga memberontak secara lirih. Pembaca dapat merasakan kelelahan eksistensial dalam setiap lariknya.

Amanat puisi ini adalah bahwa dalam dunia yang terus bergerak, manusia harus menemukan pijakan dalam dirinya sendiri, bukan semata bergantung pada peradaban yang justru mungkin memperdaya.

Penyair seolah ingin menyampaikan bahwa cinta, kemanusiaan, dan keberanian batin adalah nilai-nilai yang harus terus diperjuangkan, bahkan ketika dunia tampak tak peduli. Bahwa kesadaran atas penderitaan dan kemarahan bukanlah kelemahan, melainkan titik awal dari perubahan makna.

Juga, secara tersirat, puisi ini menyuarakan kritik terhadap kemajuan dunia yang mengabaikan dimensi rohani dan kepekaan sosial, dan mengajak kita untuk tidak kehilangan arah dalam arus deras zaman.

Puisi ini mengandung banyak imaji kuat dan kompleks, baik visual maupun emosional:

Setiap larik menghadirkan kesan visual yang kuat, meskipun terkadang bersifat abstrak, tetapi tetap menyentuh secara emosional dan batiniah.

Puisi ini kaya dengan berbagai majas, di antaranya: