Puisi: Di Sini, di Tepi Sepi (Karya Toto ST Radik)

Puisi “Di Sini, di Tepi Sepi” karya Toto ST Radik adalah refleksi batin seorang individu yang berdiri di ambang kesunyian, menatap waktu, diri, dan kefanaan hidup. Dengan bahasa yang tenang dan minimalis, penyair menghadirkan suasana eksistensial yang dalam—antara keheningan, kesadaran diri, dan penerimaan terhadap takdir.

Puisi ini tampak sederhana dalam bentuk, namun sarat makna filosofis dan emosional. Setiap baitnya adalah cermin kecil dari pergulatan manusia dengan sepi dan kefanaan.

Tema utama puisi ini adalah kesepian eksistensial dan perenungan tentang kefanaan hidup. Toto ST Radik mengangkat perasaan sunyi bukan sekadar sebagai keadaan fisik, tetapi sebagai ruang batin tempat manusia berhadapan dengan dirinya sendiri. Di titik “tepi sepi”, penyair menemukan kesadaran bahwa waktu, diri, dan takdir hanyalah bagian dari perjalanan menuju kefanaan.

Tema ini menggambarkan kedewasaan spiritual dan kesadaran akan batas kehidupan manusia yang rapuh.

Puisi ini bercerita tentang seorang aku lirik yang merenung dalam kesunyian, menyadari betapa dirinya dan dunia di sekelilingnya perlahan memudar. Dalam keheningan itu, ia melihat langit menjauh—simbol hilangnya harapan atau jauhnya cita-cita. Waktu pun “berhenti menerima takdir yang melepuh,” seolah menggambarkan stagnasi batin: perasaan hampa dan tak berdaya di hadapan nasib.

Aku lirik kemudian memandang dirinya “porak poranda”, “serupa keping-keping baluwarti”—menandakan kehancuran batin atau keruntuhan pertahanan jiwa. Pada akhirnya, ia menegaskan kenyataan paling hakiki: “Di sini, di tepi sepi / aku sendiri.” Itulah titik puncak kesadaran diri: pengakuan jujur tentang kesendirian eksistensial manusia di hadapan kehidupan dan waktu.

Makna tersirat dari puisi ini adalah kesadaran manusia akan keterbatasan dan kefanaan, serta penerimaan terhadap kesepian sebagai bagian dari perjalanan spiritual. “Sepi” dalam puisi ini tidak hanya berarti kesunyian tanpa suara, tetapi melambangkan kehampaan batin, keterasingan, dan pencarian makna hidup.

Langit yang menjauh adalah lambang jarak antara manusia dan idealisme, sementara “takdir yang melepuh” menggambarkan luka akibat perjalanan hidup yang melelahkan. Melalui keheningan itu, penyair mengajak pembaca merenungkan bahwa pada akhirnya, setiap manusia akan berdiri sendirian di tepi waktu, berhadapan dengan dirinya sendiri dan nasib yang telah digariskan.

Suasana dalam puisi ini terasa hening, muram, dan kontemplatif. Dari larik pembuka “Di sini, di tepi sepi”, pembaca sudah dibawa masuk ke dalam atmosfer kesendirian yang pekat. Tidak ada keramaian, tidak ada gerak—hanya keheningan dan pengakuan jujur tentang kerapuhan diri.

Suasana muram ini diperkuat dengan kata-kata seperti “menjauh”, “berhenti”, “porak poranda”, dan “fana dunia”. Semuanya menciptakan tone melankolis, namun sekaligus memberi ruang bagi introspeksi dan penerimaan. Puisi ini seperti meditasi dalam keheningan, tempat penyair menemukan kedamaian di tengah kehilangan.

Amanat yang tersirat dalam puisi ini adalah pentingnya menerima kesepian dan kefanaan sebagai bagian dari hidup manusia. Toto ST Radik tampak ingin mengatakan bahwa dalam kesunyian, manusia justru menemukan kebenaran terdalam tentang dirinya sendiri. Kesendirian bukanlah kutukan, melainkan kesempatan untuk mengenal batas-batas eksistensi, memaknai hidup, dan berdamai dengan takdir.

Puisi ini mengajarkan pembaca untuk tidak lari dari sepi, sebab dalam sepi itulah muncul pemahaman bahwa semua yang ada di dunia bersifat sementara.

Puisi ini kaya akan imaji visual dan emosional, meski ditulis dengan gaya yang sederhana dan ringkas. Beberapa contoh imaji yang menonjol antara lain:

Imaji-imaji tersebut membuat puisi ini terasa sangat sinestetik—kita tidak hanya membaca kata, tetapi juga “merasakan” keheningan, kehancuran, dan kesendirian yang dihadirkan.

Toto ST Radik menggunakan beberapa majas (gaya bahasa) yang memperdalam kesan emosional puisi ini: