Puisi: Windradi (Karya Gunawan Maryanto)

Puisi “Windradi” karya Gunawan Maryanto merupakan karya kontemplatif yang kental dengan nuansa eksistensial dan spiritual. Dengan diksi sederhana namun penuh makna simbolik, penyair menampilkan sosok “aku lirik” yang memilih menjadi batu—sebuah lambang keheningan, keteguhan, dan kesadaran atas kefanaan. Puisi ini menghadirkan perenungan tentang diri, cinta, dan kehidupan yang terus bergerak menuju kesia-siaan, namun tetap dihayati dengan tenang dan pasrah.

Tema utama puisi ini adalah keheningan batin dan kesadaran akan kefanaan hidup. Gunawan Maryanto menggambarkan perjalanan batin seseorang yang menolak hiruk-pikuk dunia, memilih diam seperti batu, dan menyaksikan kehidupan yang terus menua. Dalam keheningan itu, muncul pemahaman bahwa segala sesuatu di dunia ini — cinta, waktu, dan tubuh — akan berakhir pada kesia-siaan.

Tema ini juga memuat sisi spiritual dan mistik, karena di dalam diam, tokoh lirik menemukan sesuatu yang “tak pernah mati”. Artinya, ada kesadaran bahwa di balik kefanaan, tersimpan kekekalan — entah berupa ruh, jiwa, atau kesadaran sejati.

Puisi ini bercerita tentang seseorang yang memilih diam dan merenungi makna hidup dalam kesunyian. Ia menyebut dirinya “batu” — simbol keteguhan sekaligus keheningan mutlak. Dalam larik awal:

terlihat bahwa sang aku telah menutup diri dari keramaian dan relasi emosional. Ia tidak lagi berbagi cinta, bahkan kepada orang yang mungkin paling dekat dengannya. Keputusan itu bukan karena kebencian, tetapi karena kesadaran — bahwa segala sesuatu pada akhirnya “menjadi sia-sia”.

Pada bagian berikutnya, penyair menulis:

Bagian ini memperlihatkan pergulatan eksistensial: sang aku berada “antara luar-dalam, siang dan malam” — posisi liminal, di ambang batas antara dunia material dan spiritual. Ia menyadari keberadaan dirinya sebagai saksi dari perjalanan waktu yang tak pernah berhenti.

Puisi kemudian beralih kepada sosok “kau”, yang “berendam di telaga sumala”.

Bagian ini menghadirkan citra puitik yang lembut sekaligus metaforis. Sosok “kau” bisa ditafsirkan sebagai manusia lain, cinta, atau simbol kehidupan itu sendiri. Daun yang jatuh, air yang beriak, dan jalan yang terbentuk menandakan siklus abadi — dari kematian tumbuh kehidupan baru. Dengan demikian, puisi ini bukan hanya tentang penolakan terhadap dunia, melainkan juga penerimaan terhadap keterhubungan antara alam, manusia, dan waktu.

Makna tersirat dari puisi ini adalah pencarian makna di tengah kefanaan dan kesadaran akan keterbatasan manusia. Ketika penyair berkata, “tak ada lagi suaraku, tak kubagi cintaku”, ia sebenarnya tidak sedang menolak hidup, melainkan sedang menyadari bahwa segala perasaan manusiawi pada akhirnya bersifat sementara. Dalam diam dan keterasingan, justru ia menemukan sesuatu yang “tak pernah mati” — mungkin kesadaran spiritual, mungkin keabadian ruh.

Makna lain yang tersirat adalah penerimaan terhadap perubahan dan kehilangan. Larik “semua menua dan sia-sia” menunjukkan pandangan yang pasrah terhadap perjalanan waktu. Namun, di balik kepasrahan itu, ada juga harapan: daun yang jatuh dan sesuatu yang “tumbuh menjadi setapak jalanku” menandakan kelahiran baru — bahwa dari kefanaan selalu muncul kehidupan baru.

Puisi ini juga dapat dibaca sebagai refleksi eksistensial: manusia pada akhirnya akan menyatu dengan alam. Menjadi batu, menjadi air, menjadi jalan. Tidak lagi terikat pada ego atau keinginan, melainkan melebur ke dalam keseimbangan semesta.

Suasana dalam puisi “Windradi” terasa hening, murung, tetapi juga khusyuk dan meditatif. Ada kesunyian yang dalam, namun bukan kesepian. Keheningan itu justru membawa kedamaian dan kesadaran. Kata-kata seperti “batu”, “diam”, “menua”, dan “sia-sia” menciptakan suasana kontemplatif yang mengajak pembaca berhenti sejenak dari hiruk-pikuk dunia.

Namun di akhir, suasana itu bertransisi menjadi lembut dan penuh harapan, seperti dalam larik:

Nuansa ini membawa keseimbangan antara kematian dan kehidupan, antara keheningan dan gerak, antara kesia-siaan dan kelahiran kembali.

Amanat puisi ini dapat ditafsirkan sebagai ajakan untuk merenungi makna hidup dengan kesadaran dan ketenangan batin. Gunawan Maryanto ingin menyampaikan bahwa manusia sering terjebak dalam hiruk-pikuk cinta, ambisi, dan kesenangan, padahal semuanya akan berlalu dan menua. Dengan menerima keheningan dan diam, manusia bisa menemukan hakikat yang “tak pernah mati”.