Puisi: Yang Selesai Ditulis (Karya Kinanthi Anggraini)

Puisi “Yang Selesai Ditulis” karya Kinanthi Anggraini merupakan refleksi mendalam tentang kefanaan, kenangan, dan hubungan antara kehidupan dengan karya seni — khususnya puisi. Dalam bahasa yang puitis dan simbolik, Kinanthi menghadirkan suasana yang hening, suram, dan kontemplatif. Ia menelusuri batas antara hidup dan mati, antara kenangan dan pelupaan, antara sesuatu yang sedang tumbuh dengan yang “selesai ditulis” — yakni berhenti, usai, atau lenyap.

Tema utama puisi ini adalah kematian dan kefanaan dalam kaitannya dengan kenangan dan karya manusia. Penyair seolah berbicara tentang bagaimana hidup, seperti juga puisi, akan mencapai titik “selesai ditulis” — saat segalanya berhenti. Tema ini tidak hanya berkaitan dengan kematian biologis, tetapi juga kematian simbolik: lenyapnya kenangan, usainya makna, atau habisnya daya cipta. Puisi ini menyentuh sisi eksistensial kehidupan — bahwa setiap hal yang dicipta dan dialami manusia, pada akhirnya akan musnah.

Puisi ini bercerita tentang seorang aku lirik yang merenungi kenangan dan kefanaan dirinya. Ia ingin “menyalakan lilin tanah yang masih basah” — sebuah metafora tentang upaya memberi terang pada kenangan yang masih segar, mungkin juga luka masa lalu yang belum kering. Namun, ia juga ingin agar kenangan itu “musnah”, menandakan pergulatan batin antara keinginan untuk mengingat dan melupakan.

Dalam bait berikutnya, doa yang “setua kerak batu” menggambarkan kesetiaan panjang terhadap sesuatu yang tak kunjung berubah — mungkin kesedihan, mungkin harapan yang tak terjawab. Penyair menutup dengan kalimat tajam dan melankolis:

Kalimat ini menegaskan bahwa hidup dan puisi memiliki kesamaan: keduanya bergerak menuju kesempurnaan yang diakhiri oleh kematian atau keusangan.

Makna tersirat dari puisi ini adalah renungan tentang siklus hidup dan kematian, serta tentang makna penciptaan yang sementara. Kinanthi tampaknya hendak menyampaikan bahwa menulis — seperti hidup — adalah proses menuju akhir. Saat puisi selesai ditulis, maka sebagian dari hidup juga berhenti; sebagian dari diri penyair telah “mati” bersama kata-kata yang selesai dituliskannya.

Puisi ini juga bisa dibaca sebagai alegori tentang hubungan manusia dengan waktu dan kenangan. “Lilin tanah yang masih basah” menandakan sesuatu yang baru, lembut, dan rapuh — simbol harapan kecil di tengah kefanaan. Namun, seiring waktu, semua kenangan dan doa akan menjadi “kerak batu”, menua, membatu, dan kehilangan cahaya hidupnya.

Suasana yang muncul dalam puisi ini adalah sunyi, reflektif, dan melankolis. Pembaca seakan diajak masuk ke ruang batin yang hening, tempat penyair menyalakan lilin kecil di antara bayangan dan kenangan. Ada nuansa duka yang lembut, tidak meledak, tetapi menembus perlahan. Suasana ini diperkuat oleh diksi seperti lilin tanah, kerak batu, bayangan tanpa kepala, dan mati bersama puisi — semua menciptakan aura kesenyapan dan kematian simbolik.

Pesan yang dapat ditarik dari puisi ini adalah pentingnya menerima kefanaan sebagai bagian alami dari kehidupan dan penciptaan. Kinanthi seolah mengatakan bahwa setiap doa, kenangan, atau karya memiliki batas waktunya. Tidak ada yang abadi — bahkan puisi yang indah sekalipun akan “mati” setelah selesai ditulis, seperti tubuh manusia setelah selesai tumbuh.

Namun, di balik kepedihan itu tersimpan penerimaan: bahwa keindahan justru lahir karena kesementaraan. Dengan menulis, manusia berusaha menyalakan “lilin tanah” — secercah cahaya harapan — meski tahu bahwa lilin itu akan padam.

Puisi ini sangat kaya akan imaji visual dan simbolik, yang menghidupkan suasana hening dan reflektif:

Imaji-imaji ini tidak hanya memperindah puisi, tetapi juga memperdalam makna eksistensial yang hendak disampaikan penyair.

Kinanthi Anggraini menggunakan sejumlah majas metafora, personifikasi, dan simbolisme untuk membangun kekuatan puisinya: